ミセスグリーンアップルフェーズ1の歩みフェーズ2との違いとこれからの展望というテーマでお届けします。
「ミセス グリーン アップル フェーズ 1」って結局なんだったの？
そんな疑問を抱いたことはありませんか？
突然の活動休止、そして“フェーズ1完結”という言葉。
ファンにとっては衝撃であり、気になるキーワードでもあります。
この記事では、ミセスの歩んできたフェーズ1の全貌を、曲・ライブ・メンバーの変遷まで具体的に振り返りながら丁寧に解説。
さらに、フェーズ2との違いや今後の展開についても詳しくご紹介します。
これを読めば、ミセスが何を伝えたかったのかが、きっと見えてきます。
1. ミセス グリーン アップル フェーズ 1とは？その意味と背景
まずは、ミセス グリーン アップルの「フェーズ1」が何を指すのか、その背景や意味について解説します。
1-1. ミセスグリーンアップル フェーズ1とは？名前の由来と背景にある意図
「フェーズ1」とは、ミセス グリーン アップルが2013年の結成から2020年の活動休止までの期間を指します。
この期間は、バンドの基盤を築き上げ、音楽的な方向性を確立する重要な時期でした。
ボーカルの大森元貴さんは、この時期を「フェーズ1」と名付け、次のステップである「フェーズ2」への移行を明確に示しました。
1-2. 活動休止の真相｜フェーズ1終了のタイミングとその狙い
2020年7月8日、ベストアルバム『5』のリリースと同時に、ミセス グリーン アップルは活動休止を発表しました。
このタイミングは、フェーズ1の完結を意味しており、次なるフェーズへの準備期間として位置づけられました。
活動休止は、バンドとしての成長と変化を遂げるための戦略的な決断でした。
1-3. フェーズ2への布石としての「意図的な区切り」
フェーズ1の終了は、単なる活動の中断ではなく、次のステージへの布石としての「意図的な区切り」でした。
この区切りにより、バンドは新たな表現方法や活動の幅を広げる準備を整えました。
フェーズ2では、音楽だけでなく、ビジュアルやパフォーマンスなど、さまざまな面での進化が期待されました。
2. ミセスグリーンアップル フェーズ1 メンバーの歩みと変遷
次に、フェーズ1期間中のメンバーの構成やその変遷について見ていきましょう。
2-1. 結成からメジャーデビューまでの軌跡
ミセス グリーン アップルは、2013年に大森元貴さん（Vo/Gt）を中心に結成されました。
その後、若井滉斗さん（Gt）、山中綾華さん（Dr）、松尾拓海さん（Ba）が加入し、後に藤澤涼架さん（Key）が加わりました。
2015年には、ミニアルバム『Variety』でメジャーデビューを果たしました。
2-2. フェーズ1でのメンバー構成と変動（脱退・加入を含む）
フェーズ1期間中には、メンバーの変動もありました。
2014年には、松尾拓海さんが脱退し、髙野清宗さんが加入しました。
また、2021年12月には、山中綾華さんと髙野清宗さんが脱退を発表しました。
これらの変動は、バンドの音楽性や方向性に影響を与えました。
2-3. フェーズ1での各メンバーの役割と成長
各メンバーは、フェーズ1を通じてそれぞれの役割を果たし、成長を遂げました。
大森元貴さんは、作詞・作曲・編曲を担当し、バンドの音楽的な方向性をリードしました。
若井滉斗さんは、ギターの演奏だけでなく、ライブでのパフォーマンスでも存在感を示しました。
藤澤涼架さんは、キーボードやピアノで楽曲に深みを加えました。
山中綾華さんと髙野清宗さんは、リズムセクションとしてバンドの土台を支えました。
3. ミセス フェーズ1 曲 一覧と人気楽曲の魅力
ここでは、フェーズ1期間中にリリースされた楽曲と、その中でも特に人気のある曲の魅力について紹介します。
3-1. フェーズ1の代表曲を年代順に紹介
以下は、フェーズ1期間中にリリースされた代表的な楽曲の一覧です。
| 年 | タイトル | 備考 |
|---|---|---|
| 2015年 | 『Speaking』 | TVアニメ「遊☆戯☆王ARC-V」エンディングテーマ |
| 2016年 | 『サママ・フェスティバル！』 | 夏の定番曲として人気 |
| 2017年 | 『WanteD! WanteD!』 | ドラマ「僕たちがやりました」オープニングテーマ |
| 2018年 | 『青と夏』 | 映画「青夏 きみに恋した30日」主題歌 |
| 2019年 | 『インフェルノ』 | アニメ「炎炎ノ消防隊」オープニングテーマ |
3-2. 10代に響いた！フェーズ1で共感を集めた歌詞とメッセージ
ミセス グリーン アップルの楽曲は、10代の若者たちに強く支持されました。
その理由の一つは、等身大な感情や葛藤を、リアルで詩的な言葉で描いていたことです。
特に「青と夏」や「僕のこと」などは、自分の未熟さや将来への不安を抱えた若者たちの心に深く刺さりました。
- 「僕のこと」： 自分を肯定できないまま日々を過ごしている人に向けた応援歌であり、「誰かのヒーローになるために、自分を見つめ直す」ことをテーマにしています。
- 「青と夏」： 夏の甘酸っぱい恋と、時間が過ぎ去っていく切なさをテーマに、爽やかなメロディと共に描かれています。
これらの楽曲は、10代を中心としたファンの「心の拠り所」となり、SNSでも多くの共感の声があがっていました。
3-3. ミセス フェーズ1 曲から見る音楽スタイルの進化
フェーズ1の楽曲を通して見ると、音楽性の幅が年々広がっていることがわかります。
- 初期：ギターロックを基調にした疾走感のあるサウンド
- 中期：ポップスとロックの融合、シンセやブラスの導入
- 後期：クラシカルなアレンジやシネマティックな構成の楽曲
この変化の中心には、作詞・作曲・編曲を一貫して担当する大森元貴さんの強いコンセプトメイク力があります。
音楽だけでなく、ビジュアルやMVの世界観も含め、トータルで「ミセスの物語」が構築されていました。
4. ミセスフェーズ1 最後の曲とその意味
ここからは、「フェーズ1」を締めくくる最後の楽曲「Theater」に込められた意味を深掘りしていきます。
4-1. 「Theater」がフェーズ1のラストに選ばれた理由
「Theater」は2020年7月8日にMVが公開され、同日に活動休止が発表されました。
この曲は、ミセス グリーン アップルが「フェーズ1完結」の象徴として位置づけた特別な一曲です。
歌詞には、
“幕が下りて 僕らは次のページへ”
というように、「終わり」と「始まり」が同時に描かれており、まさに“演劇の幕引き”を想起させる演出となっています。
4-2. MVと歌詞から読み解くミセスのメッセージ
MVでは、過去の楽曲やビジュアルに関連したモチーフが随所に登場しており、ファンにとっては“宝探し”のような仕掛けが詰まっています。
- 白い衣装＝新たなスタートを示唆
- 空っぽの劇場＝フェーズ1の閉幕と観客（ファン）への感謝
「Theater」は、ファンへのラブレターであり、自己表現の集大成でもあります。
4-3. 活動休止と共に届けられたファンへの贈り物
活動休止という発表はショッキングでしたが、「Theater」のリリースによって、単なる“お別れ”ではなく“次へ進むための儀式”として受け取ったファンも多くいました。
彼らが選んだ「ラストシーン」は、感情ではなく作品で語るミセスらしい締めくくりでした。
5. ミセス フェーズ1 最後のライブの舞台裏
ミセス グリーン アップルがフェーズ1の最後に開催したアリーナツアー「EDEN no SONO」は、集大成とも言える公演でした。
5-1. アリーナツアー「EDEN no SONO」7公演の全貌
| 日程 | 会場 | 備考 |
|---|---|---|
| 2019年12月〜2020年2月 | 東京・神奈川・大阪・名古屋の4都市 | 計7公演すべて即完売、総動員8万人超え |
このライブは、演出・構成・映像・照明の全てにおいてミセスの世界観を具現化した内容でした。
5-2. 即日完売・8万人動員から見えるフェーズ1の集大成
チケットは発売と同時に即完売。
SNSでは「奇跡的に取れた」「涙が止まらなかった」といった感想が多数投稿され、ライブの感動がファンの記憶に深く刻まれました。
5-3. ライブ演出・セットリスト・ファンの反応まとめ
- 演出：白を基調にした幻想的なステージ構成
- セットリスト：「僕のこと」「インフェルノ」「CHEERS」など、代表曲満載
- ファンの声：
- 「終わる気がしないくらい圧巻だった」
- 「ミセスが自分たちの音楽に自信を持っているのが伝わった」
このツアーは、単なるライブではなく、「フェーズ1の物語の最終章」として完結したのでした。
6. 写真で振り返るミセス フェーズ1の軌跡
ビジュアル面もミセス グリーン アップルの魅力の一つ。
ここでは、フェーズ1の写真やジャケットデザイン、MVなどからバンドの進化を振り返ります。
6-1. 初ライブからフェーズ1ラストライブまでのビジュアル変遷
フェーズ1の初期は、制服風の衣装やカジュアルな装いで「等身大の高校生バンド」としてのイメージが強く、ファンからも“青リンゴ”と親しまれました。
一方、後期になると白を基調とした衣装が増え、ミニマルかつ洗練されたスタイルに。
ビジュアル変遷の例：
| 時期 | スタイル | キーワード |
|---|---|---|
| 2013〜2015年 | カジュアル・学園風 | 親しみやすさ、青春感 |
| 2016〜2018年 | トーンを抑えたシックな装い | 成長、内面の表現 |
| 2019〜2020年 | 白を基調とした衣装・スタイリッシュ | 純化、完成度の高さ |
こうした変遷からは、音楽性と同様に“バンドとしての成熟”が視覚的にも読み取れます。
6-2. ジャケット・MV・ツアービジュアルに見るコンセプトの一貫性
ミセスの作品には、音楽と映像・デザインを一体化させた明確なコンセプトが存在しています。
特にボーカルの大森元貴さんは、ビジュアル全体のディレクションにも関わっており、曲の世界観をより深く体感させる工夫が随所にあります。
- 『ENSEMBLE』のジャケット：バラバラなパズルのピースが集まるビジュアル＝「個が集まって音楽を奏でる」象徴。
- 『インフェルノ』MV：アニメとのリンクだけでなく、“消えゆく炎”と“再生”のテーマを色彩で表現。
- アリーナツアー「EDEN no SONO」：楽園をテーマに白と緑を基調にした幻想的なステージ構成。
6-3. 「青リンゴ」時代からの進化を写真で比較
「青リンゴ＝未成熟であり、これから熟していく存在」という象徴的なキーワードは、フェーズ1全体に通底していました。
初期のバンド写真と比較すると、メンバーそれぞれの視線・立ち位置・表情が大きく変化しており、「ただのバンド」から「表現者集団」へと成長していった過程が伺えます。
7. フェーズ1とフェーズ2の違いとは？
ここでは、フェーズ1とフェーズ2の違いや、ミセス グリーン アップルの新たな挑戦について解説します。
7-1. ミセスグリーンアップル フェーズ2のキーワードと方向性
2022年の活動再開と同時にスタートしたフェーズ2では、以下のようなキーワードが注目されています。
- 再構築（Rebuild）：音楽だけでなくバンド体制も含めた再構成
- 多様性（Diversity）：ジャンルレスな音楽展開と演出
- 自己進化（Reinvention）：大森元貴さんのソロ活動経験が反映された新しい表現
フェーズ2は、ただの「続き」ではなく、完全に“別次元のミセス”ともいえる展開です。
7-2. メンバー・音楽性・コンセプトの変化点
| フェーズ | メンバー構成 | 音楽性 | コンセプト |
|---|---|---|---|
| フェーズ1 | 5人（のちに2名脱退） | ロック＋ポップス中心 | 青春・成長・共感 |
| フェーズ2 | 3人＋サポート | エレクトロ、ダンス、クラシックなど幅広く融合 | 自己表現・再定義 |
特に音楽的には、フェーズ1ではシンプルなメロディと共感性を重視していたのに対し、フェーズ2ではコンセプト重視の作品づくりが顕著です。
7-3. フェーズ1と2の繋がりと未来への期待
フェーズ1とフェーズ2は、断絶ではなく“地続きの進化”です。
大森さんが描いていた「構想としてのフェーズ制」は、ただのマーケティング戦略ではなく、自分たちの成長や世界観を明確に伝えるための“物語の分割”なのです。
ファンにとっても、「フェーズ1＝共に成長した時間」、「フェーズ2＝新しい旅の始まり」として、ミセス グリーン アップルは世代を超えたバンドとしての地位を築きつつあります。
8. まとめ｜ミセスグリーンアップル フェーズ1が残したもの
ミセスグリーンアップルフェーズ1の歩みフェーズ2との違いとこれからの展望というテーマでお届けしました。
この記事では、その全体像をわかりやすく振り返りました。
- フェーズ1は2013年の結成から2020年の活動休止まで
- メンバー構成や人気曲の変遷、ライブの軌跡もご紹介
- 「Theater」での締めくくりには深い意味が込められていました
- フェーズ2との違いや今後の展開も含めて解説しました
ミセス グリーン アップルのフェーズ1は、ただのバンド活動ではなく、一つの“青春の物語”として多くの人に影響を与えました。
楽曲のメッセージ性、ライブでの熱量、そして進化を恐れない姿勢。
すべてが「ミセスらしさ」として、ファンの心に刻まれています。
フェーズ2が始まった今だからこそ、あらためてフェーズ1を振り返り、その魅力と意味を再確認することは、彼らのこれからをもっと深く楽しむためのヒントになるでしょう。
あらためて、彼らの音楽と歩みを知ることで、もっと深くミセスを楽しめるのではないでしょうか。
